2026年の第98回アカデミー賞で、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞したのは、ギレルモ・デル・トロ監督の『フランケンシュタイン』だった。受賞者として名前を刻んだのは、マイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クライオナ・フューリーの3人。ジェイコブ・エロルディ演じるクリーチャーの造形を中心に、俳優の表情を生かしながら人間離れした存在を成立させた技術が評価された。
一方、日本映画『国宝』のノミネートも大きな話題となった。歌舞伎の白塗り、かつら、女形の表現を映画の映像美に落とし込んだ作品に加え、『罪人たち』『スマッシング・マシーン』『The Ugly Stepsister』も候補入り。2026年の5作品は、特殊メイク、歴史的な再現、人物の変身、伝統芸能の表現という異なる方向から映画の視覚表現を競い合った。
【2026年最新結果】第98回アカデミー賞メイクアップ賞は『フランケンシュタイン』が受賞
第98回アカデミー賞は、現地時間2026年3月15日、米ロサンゼルスのドルビー・シアターで開催された。対象となったのは2025年公開作品で、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞には5作品がノミネートされた。
受賞した『フランケンシュタイン』は、メイクアップアーティストのマイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クライオナ・フューリーが担当した作品だ。アカデミー公式の受賞結果にも、この3人の名前が記録されている。
受賞の決め手となったクリーチャーの造形本作で重要なのは、単に恐ろしい怪物を作ることではなかった。デル・トロ監督が描こうとしたのは、死体をつなぎ合わせて生み出された存在でありながら、人間らしい感情や孤独を持つクリーチャーである。
造形を担当したマイク・ヒルは、従来のフランケンシュタイン像に見られるような、過度に目立つ傷や縫合跡を避ける方向でデザインを進めた。創造主ヴィクターが理想的な人間を作ろうとしたという物語上の設定を、皮膚の質感や傷の配置に反映させている。
Netflixの制作解説によると、ジェイコブ・エロルディの変身には42個の人工装具が使用された。頭部と肩だけでも12個のシリコン製パーツを組み合わせており、眉を固定してから頭部を覆う特殊な処理も施された。
注目すべきなのは、これだけのパーツを使用しながら、俳優の表情を妨げない設計になっている点だ。特に目元はクリーチャーの感情を伝える重要な部分であり、造形そのものが演技の邪魔をしないよう工夫されている。
また、2026年の同作はメイクアップ＆ヘアスタイリング賞だけでなく、衣装デザイン賞と美術賞も受賞した。衣装や美術と連動した世界観の構築という点でも、映画全体の造形的な完成度が際立った。
【ノミネート作品一覧】『国宝』『罪人たち』など5作品を徹底比較
2026年の候補作品は、それぞれ異なる専門技術を前面に押し出している。アカデミー公式発表に掲載された候補と担当者は以下のとおりだ。
| 作品名 | ノミネート担当者 | 主な技術的特徴 |
|---|---|---|
| 『フランケンシュタイン』 | マイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クライオナ・フューリー | シリコン製人工装具、クリーチャー造形、人物の表情を生かす特殊メイク |
| 『国宝』（KOKUHO） | 豊川京子、日比野直美、西松辰 | 歌舞伎の白塗り、女形の化粧、伝統的なかつらと髪型の再現 |
| 『罪人たち』（SINNERS） | ケン・ディアス、マイク・フォンテイン、シュニカ・テリー | 吸血鬼の特殊メイク、牙や爪、傷、1930年代のヘアスタイリング |
| 『スマッシング・マシーン』 | カズ・ヒロ、グレン・グリフィン、ビョルン・レーベイン | 実在格闘家の顔の再現、人工装具、傷や腫れの表現 |
| 『The Ugly Stepsister』 | トーマス・フォルドバーグ、アン・カトリーネ・サウアバーグ | 身体的な変形、ホラー表現、義肢や人工装具による人物造形 |
日本の映画ファンにとって特別な意味を持ったのが、李相日監督の『国宝』だ。吉沢亮と横浜流星が出演し、戦後の日本を舞台に、女形として生きる2人の歌舞伎役者の人生と競争を描いている。
本作のメイクアップ部門を担当したのは豊川京子、日比野直美、西松辰の3人。一般的な映画メイクとは異なり、歌舞伎の伝統的な化粧と髪型を正確に表現する必要があった。
東宝が紹介した2026年2月27日の日本外国特派員協会での記者会見では、豊川が歌舞伎の化粧を専門とする職人の必要性を認識し、顔師の参加を求めた経緯が説明されている。伝統芸能の専門技術を尊重し、映画スタッフだけで完結させない制作姿勢が特徴的だ。
日比野は白塗りの化粧について、汗に強い硬めの鬢付け油を下地に使用したと説明している。長時間の撮影でも化粧の質感を維持するための工夫である。
加えて、西松が説明した歌舞伎のかつらの重さも興味深い。女形の大きなかつらである文金は、銅製の土台や植え込まれた毛、かんざしなどを含み、重いものでは約5キロに達するという。『国宝』では、こうした伝統的なかつらの構造や毛振りの表現も重要な要素になった。
同作のノミネートは、日本映画のスタッフにとっても歴史的な出来事だった。日本映画に携わる日本人スタッフが、この部門で初めてノミネートされたと報じられている。受賞には届かなかったものの、日本の伝統芸能に根差した技術が国際的に認められた意義は大きい。
『罪人たち』：吸血鬼の恐怖を現実の傷から作り上げるライアン・クーグラー監督の『罪人たち』は、1930年代のミシシッピ・デルタを舞台にした作品だ。吸血鬼という超自然的な存在を描きながら、人物の傷や身体的な変化には現実味が求められた。
マイク・フォンテインは、吸血鬼の牙、爪、皮膚の裂傷などを担当した。TheWrapのインタビューでは、動物による襲撃や傷の医学的資料を参考にした制作過程が紹介されている。クマや犬などによる傷の資料を調べ、現実の損傷を映画の恐怖表現へと発展させた。
また、夜行性動物の目に見られる反射構造であるタペータム・ルシダムも、吸血鬼の目の表現に取り入れられた。超自然的な設定に生物学的な根拠を与えることで、映像の説得力を高めている。
ヘアスタイリングを率いたシュニカ・テリーは、1930年代の黒人コミュニティの髪型や文化的背景を踏まえたデザインを構築した。ウィッグや編み込み、人物ごとの髪型を通じて、時代と社会的立場を視覚的に表現している。
『スマッシング・マシーン』：カズ・ヒロが実在格闘家に変身させるベニー・サフディ監督の『スマッシング・マシーン』は、総合格闘家マーク・ケアーの人生を描く伝記映画だ。主演のドウェイン・ジョンソンが、普段のスターとしての印象を抑え、実在の格闘家に近づくための特殊メイクに挑戦した。
中心となったのは、日本出身の特殊メイクアーティスト、カズ・ヒロ。約22個の人工装具を使用し、鼻や眉骨、目元、耳の形、傷跡などを調整した。加えて、頭髪や生え際、肌の質感も人物の特徴に合わせて設計している。
Screen Dailyなどの制作インタビューによると、ジョンソンは撮影日に約2時間半から4時間のメイクを受けていた。格闘シーンでは汗や接触によって装具が傷むため、耐久性や交換のしやすさも重要だった。
この作品の見どころは、俳優の顔を別人のように変えるだけではない。格闘によって生じる腫れや傷の経過まで再現し、実在人物の身体的特徴と演技の自然さを両立させている点にある。
『The Ugly Stepsister』：美への執着を身体の変化で描くノルウェーなどの共同製作による『The Ugly Stepsister』は、シンデレラの物語をホラー的な視点から再構成した作品だ。美しくなることを望む主人公エルヴィラが、さまざまな身体的変化を経験する過程を描いている。
トーマス・フォルドバーグとアン・カトリーネ・サウアバーグは、人工装具やメイクアップ、髪型を一体化させ、主人公の変化を視覚化した。
この作品では、単純に美しい人物を作るのではなく、かわいらしさや若々しさから、身体的な違和感や恐怖へと変わる過程が重要になる。美容への執着というテーマを、身体表現そのものに結びつけた点が評価につながった。
【選考基準を解説】メイクアップ賞とヘアスタイリング賞は何を評価する？
アカデミー賞のメイクアップ＆ヘアスタイリング賞は、メイクアップとヘアスタイリングを別々の賞として授与する制度ではない。2つの専門領域を統合した1つの部門で、映画における外見の変化を作り上げた技術を評価する。
メイクアップ賞で評価対象となる技術アカデミーの第98回授賞式向け公式規則では、メイクアップは人間の出演者の顔、頭部、身体に対して、化粧品、立体素材、人工装具、付けひげなどを物理的に施し、外見を変化させる技術と定義されている。
具体的には次のような仕事が対象となる。
- 特殊メイクによる怪物や異形の人物の造形
- シリコンやラテックスなどを使用した人工装具
- 老化、傷、火傷、病気などの外見的な再現
- 歴史上の人物や実在人物への変身
- 肌の質感、顔の輪郭、身体的特徴の調整
重要なのは、見た目の派手さだけではない。俳優の演技に必要な表情や動きを残しながら、物語にふさわしい外見を作れるかどうかも大切なポイントだ。
ヘアスタイリング賞で評価対象となる技術ヘアスタイリングは、出演者の髪型を実際に整えたり、ウィッグやヘアピースを装着したりすることで、外見を変化させる技術を指す。
評価対象には次のような仕事が含まれる。
- 時代背景に合った髪型の再現
- ウィッグやヘアピースの制作と装着
- 歴史的な人物の髪型や生え際の再現
- 人物の年齢や社会的立場を表すヘアデザイン
- アクションや長時間撮影に対応する髪型の維持
『国宝』の歌舞伎かつらや『罪人たち』の1930年代の髪型は、ヘアスタイリングが作品の時代性や文化的背景を伝える重要な役割を果たす好例である。
選考はどのような流れで行われる？第98回アカデミー賞の選考では、メイクアップ＆ヘアスタイリスト部門の会員が中心となって候補作品を絞り込んだ。
- 対象作品の確認：資格を満たした作品について、メイクアップとヘアスタイリングの実績を確認する。
- ショートリストの選定：専門部門の会員による投票で10作品を選ぶ。
- ベイクオフ：候補作品の担当者が制作技術を説明し、実際の映画の場面を使って仕事を紹介する。
- ノミネート選定：専門部門の会員が審査し、5作品を最終候補に選ぶ。
- 最終投票：アカデミーの現役会員およびライフ会員による投票で受賞作品を決める。
第98回のショートリストは2025年12月16日に発表された。10作品から5作品を選ぶためのベイクオフは2026年1月10日・11日に予定され、最終的なノミネートは1月22日に公表された。
ベイクオフは、この部門の特徴的な選考プロセスだ。作品の完成映像だけでなく、担当者がどのような工程で外見を作ったのか、どこに技術的な工夫があるのかを説明する機会になっている。
また、第98回の規則では、メイクアップやヘアスタイリングの成果を実際に設計・制作・監督し、テストや撮影現場で実作業に参加した担当者などが、ノミネート対象となるための条件を定めている。
なお、アカデミーは各作品に対する公開の採点表や、メイクアップとヘアスタイリングの配点比率を公表していない。したがって、特殊メイクの使用数だけで受賞を予測することはできない。
【アカデミー賞の歴代受賞作】特殊メイクの歴史から見える評価の変化
メイクアップ部門の歴史は、映画における特殊造形技術の発展と深く結びついている。
競争部門としてのメイクアップ賞が初めて授与されたのは1982年の第54回アカデミー賞。対象作品は1981年公開の『狼男アメリカン』で、受賞者は特殊メイクの巨匠リック・ベイカーだった。
それ以前にも1964年にはウィリアム・タトル、1968年にはジョン・チェンバースがメイクアップの功績で名誉賞を受けている。特殊メイクが映画制作に不可欠な専門技術として認識されてきた歴史がある。
2013年の第85回からは、現在の「Makeup and Hairstyling」という名称が使われるようになった。メイクアップだけでなく、髪型やウィッグのデザインも映画の人物造形を構成する重要な仕事として位置づけられている。
近年の主な受賞作品- 2018年：『ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男』。実在の政治家ウィンストン・チャーチルへの変身を評価。カズ・ヒロが受賞者の一人となった。
- 2020年：『スキャンダル』。実在するテレビ業界関係者の顔や外見を再現した技術が評価された。カズ・ヒロが再び受賞した。
- 2021年：『マ・レイニーのブラックボトム』。時代背景と人物の個性を反映した造形が受賞。
- 2022年：『タミー・フェイの瞳』。実在の人物の特徴的なメイクや外見の再現が評価された。
- 2023年：『ザ・ホエール』。特殊な人工装具による身体表現が受賞につながった。
- 2024年：『哀れなるものたち』。独創的な人物造形と髪型のデザインが評価された。
- 2025年：『サブスタンス』。身体の変容を描く大胆な特殊メイクが受賞した。
- 2026年：『フランケンシュタイン』。人間らしい感情を残したクリーチャーの造形が評価された。
こうした歴代受賞作を見ると、評価される技術は一つの方向に限定されていないことが分かる。『狼男アメリカン』のような怪物造形から、実在人物の再現、歴史的なヘアデザイン、身体の変容まで、映画の表現方法に応じて対象が広がっている。
また、日本出身のカズ・ヒロは2018年と2020年に受賞した実績を持つ。2026年は『スマッシング・マシーン』で再びノミネートされた。日本で培われた造形技術がハリウッド映画の人物表現に貢献してきたことを示す存在だ。
【特殊メイクの技術と実態】映画の完成映像を支える舞台裏
映画の特殊メイクは、完成した顔や身体を作れば終わりではない。撮影前のデザイン、型取り、素材の選択、装着、肌への負担、撮影中の修正、連続性の管理など、多数の工程から成り立っている。
1. 俳優の身体に合わせて人工装具を設計する特殊メイクでは、俳優の顔や身体を計測し、役柄に必要な形状を設計する。シリコンなどの素材を使って人工装具を作り、皮膚との境目が目立たないように仕上げる。
『フランケンシュタイン』の42個の人工装具は、その工程の複雑さを示す事例だ。パーツを組み合わせる精密さに加え、俳優の表情を維持するための設計が必要だった。
2. 撮影条件に耐える素材と装着方法を選ぶ撮影現場では、汗、照明の熱、長時間の装着、身体の動きなどがメイクアップの状態に影響する。特に格闘シーンやアクションシーンでは、人工装具がずれたり破損したりする可能性もある。
『スマッシング・マシーン』では、ドウェイン・ジョンソンの身体的特徴を再現しながら、格闘シーンに対応する耐久性も必要だった。役者の肌への負担を抑えつつ、撮影後に装具を取り外せることも考慮されている。
3. 時代考証と文化的な正確性を保つ歴史映画や伝統芸能を題材にした映画では、技術的な完成度だけでなく、文化的な正確性も求められる。
『国宝』では、歌舞伎の化粧を一般的な映画用メイクとして処理せず、専門の顔師やかつら職人の知識を取り入れた。こうした専門性は、単なる見た目の再現を超えて、役者が舞台上で表現する身体性まで映画に持ち込むことにつながっている。
4. デジタル加工と実物の特殊メイクを区別する映画にはCGやデジタル加工も使われるが、アカデミーのこの部門が定義するメイクアップとヘアスタイリングは、出演者に物理的に施す技術が中心だ。
デジタル処理だけで顔を変えることと、実際に人工装具を装着して人物を変身させることは、技術的に異なる。撮影現場での実作業と、完成映像での表現がどう結びついているかを理解すると、この賞の評価対象が見えてくる。
【プロの結論】2026年の受賞結果から読み解くメイクアップ賞の本質
2026年の候補5作品を比較すると、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞は、最も派手な変身を作った作品だけに贈られる賞ではないことが分かる。
『フランケンシュタイン』は怪物の外見に人間らしさを残した。『国宝』は歌舞伎の伝統技術を映画の表現へとつなげた。『罪人たち』は現実の傷や生物学的な特徴を恐怖表現に取り入れた。『スマッシング・マシーン』は実在人物の再現と俳優の演技を両立させた。『The Ugly Stepsister』は美への執着を身体の変化で描いた。
つまり、5作品の違いは使用した素材や特殊メイクの規模だけではなく、外見の変化によって何を伝えようとしたかにある。
作品を鑑賞する際は、次の3つの視点を持つと、メイクアップ部門の見方が大きく変わる。
- 人物表現：メイクアップによって俳優の表情や演技がどのように変化しているか。
- 物語との関係：髪型、傷、肌の質感が時代背景や人物の心理を表現しているか。
- 技術的な自然さ：人工装具やウィッグが映像に溶け込み、違和感なく人物として成立しているか。
この3点を意識すると、特殊メイクが単なる装飾ではなく、俳優と物語をつなぐ重要な映画表現であることが理解できる。
アカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞に関するよくある質問（FAQ）
Q1：2026年のアカデミー賞メイクアップ賞を受賞した作品は？
A1：『フランケンシュタイン』が受賞した。担当者はマイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クライオナ・フューリーの3人。
Q2：2026年のメイクアップ賞にノミネートされた日本映画は？
A2：李相日監督の『国宝』。豊川京子、日比野直美、西松辰がノミネートされた。受賞には至らなかったが、日本映画の日本人スタッフによる同部門初のノミネートとして歴史的な意味を持つ。
Q3：『罪人たち』のメイクアップ技術の特徴は？
A3：吸血鬼の牙や爪、傷などの特殊メイクに加え、動物の傷や夜行性動物の目の構造を参考にしたリアルな表現が特徴。1930年代の髪型も作品の世界観を支えている。
Q4：カズ・ヒロは2026年のアカデミー賞で受賞した？
A4：受賞していない。『スマッシング・マシーン』でノミネートされた。過去には『ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男』と『スキャンダル』でメイクアップ賞を受賞している。
Q5：メイクアップ賞とヘアスタイリング賞は別々に授与される？
A5：別々ではない。アカデミー賞では「Makeup and Hairstyling」という一つの部門として授与され、メイクアップとヘアスタイリングの両方の成果を対象にしている。
Q6：アカデミー賞の選考ではCGやデジタル加工も評価される？
A6：この部門の基本的な対象は、俳優の顔や身体、髪に物理的に施すメイクアップやヘアスタイリング。CGによる外見の変更だけとは区別される。
第98回アカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞は、『フランケンシュタイン』のマイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クライオナ・フューリーが受賞した。42個の人工装具を用いたクリーチャーの造形は、特殊メイクの技術と俳優の演技を両立させた象徴的な仕事となった。
一方、『国宝』のノミネートは、日本の歌舞伎文化と専門職人の技術が世界的な映画賞で評価された重要な出来事だった。『罪人たち』のリアルな吸血鬼造形、『スマッシング・マシーン』の実在人物への変身、『The Ugly Stepsister』の身体表現も、それぞれ異なるアプローチで部門の可能性を示した。
歴代受賞作を振り返っても、この賞が評価してきたのは、単に見た目を変える技術ではない。役柄に命を吹き込み、時代や文化を再現し、観客が物語を信じられるようにする職人たちの仕事だ。
2026年の結果をきっかけに作品を見直すなら、俳優の顔だけでなく、肌の質感、髪型、傷の変化、人工装具の存在感にも注目してほしい。画面の中で自然に見えるものほど、その裏側には緻密な設計と膨大な手作業が隠れている。
主な事実確認資料： アカデミー公式受賞結果・選考規則、Netflix Tudumの制作解説、東宝の『国宝』制作関係者記者会見、TheWrapおよびScreen Dailyの制作インタビュー、The Japan Timesの受賞報道。
